“Horizontes. Pasión por el Paisaje”
Con la curaduría de Consuelo Fernández Ruiz
En el Museo Conde Rul de Guanajuato
Inauguración 19 de marzo 2020
La pintura de paisaje ha demostrado ser una verdadera pasión
en la historia de nuestro país. A través de sus distintas
manifestaciones ha simbolizado la identidad social y las distintas
expresiones del carácter nacional, el cual se desdobla en las
variadas formas de hacer pintura de paisaje: como una
certidumbre o como una indagación.
- La muestra es resultado de la colaboración entre SURA Asset Management y el Museo Conde Rul de Guanajuato y está integrada por 57 obras que constituyen una muestra del trabajo de grandes y destacados paisajistas mexicanos internacionalmente reconocidos.
- La exposición es un amplio arco representativo de artistas nacionales y extranjeros que va de Rugendas a Nishizawa, quienes constituyen un muestrario único del tema paisajístico.
La colección "Horizontes. Pasión por el Paisaje" esta integrada por 300 piezas y es un homenaje a los trabajos sobre México de artistas mexicanos y extranjeros. Es también un homenaje de la plástica mexicana que se desarrolla en todo un siglo. Existe en las piezas a manera de remembranzas, calles y plazulas, como el templo de Santo Domingo. La exposición esta integrada por 57 obras de SURA Asset Management, en colaboración con el Instituto Estatal de la Cultura de Guanajuato y el Museo Conde Rul, del 19 de abril hasta el 21 de junio de 2020.
Consuelo Fernández Ruiz, curadora de la exposición de la empresa SURA, nos habló detalles de algunas piezas de la exposición: El cuadro "El nevado de Iztaccihuatl desde Amecameca" de Augusto Lohr, quien junto a Johann Moritz Rugendas, Charles Michel y Paúl Fischer, fueron artistas extranjeros que vinieron a México atraídos por todos los escritos del cientifico alemán Alexander Von Humboldt. Ellos se vienen a hacer grandes expediciones de México y se recorrían desde la Ciudad de México, todo lo que es el valle y recorrían todo el sureste.
Las piezas de estos personajes representaban la grandiosidad de toda la vegetación y a pesar de ser algunos cuadros estan en formatos chicos, vemos las dimensiones tan grandes de lo que eran, eso es lo que les llamaba la atención, hacían estudios de botánica y todo alrededor de la naturaleza.
El cuadro de Lohr, tiene una curiosidad, se hizo en dos períodos -No es un cuadro que haya sido realizado en el exterior, por que ellos son los que inician la pintura al aire libre, aunque en realidad años después surgen lo que llamaron "Escuelas de pintura aire libre"-, representada en dos secciones, una que hizo en 1890, que es del lado derecho, donde vemos un paísaje sin tanto detalle, más romántico, y del lado izquierdo en 1892, el equilibrio está manejado con los contrastes de luz y sombra, en las piedras y vegetación. Es un cuadro de gran formato que fue a petición de la fabrica de Peña Pobre y Loreto, que era una fabrica de papel.
Otro de los cuadros de la exposición es "El Canal de la viga" es un paísaje en acuarela más contumbrista, donde el artista Fischer representa las tradiciones qu se gestaban en ese entonces, podemos ver las trajineras con las frutas. El Canal de la Viga, abarcaba desde Xochimilco hasta casi el centro de la ciudad, era donde realizaban paseos dominicales y llevaban las frutas para la venta. Es muy importante esta pieza por que Fisher, no es un artista, sino un autodiacta, él era un médico en realidad. La técnica de acuarela es la más díficil, el blanco no existe, lo da le papel, pincelada que se da, pincelada que se queda. Utilizándola para detallar la nostalgia de un lugar que se fue perdiendo con el tiempo. Su exactitud en el dibujo, la uniformidad y el dominio del color realzan la luminosidad y la atmósfera limpia.
Las piezas de Johann Moritz Rugendas como "El pico de Orizaba", y "El valle de México", ellos resaltaban en piezas pequeñas la magnitud del valle de México y eso lo lograban a traves de colocar personajes o animales que resaltan lo pequeño del ser humano ante la inmensidad del valle con el Popo o el Iztaccihuatl, es por eso que colocaban, no se sabe si de forma accidental o intencional para dar al expectador esa sensación. Dentro de un solo paísaje puede haber cuatro, cinco o seis por que esta dando la perspectiva una sujeción de líneas para diferenciar la luz y la sombra, en un primer plano, otro y los volcanes otro plano. Esto es lo interesante como logran la prespectiva.
Podemos situar la obra de Rosario Cabrera, la primera mujer en dirigir dos escuelas de pintura. Así mismo, se podrá admirar la obra de Gerardo Murillo Dr. Atl, quien fue un artista muy controvertido, fue vulcanólogo y presenció el nacimiento del volcán "Paricutin", que significa el volcán más pequeño, el único volcán que el ser humano a visto su nacimiento.
Las obras de los pintores como Cleofás Almanza, Raúl Anguiano, Rosario Cabrera, Federico Cantú, José Chávez Morado, Joaquín Clausell, Paúl Fischer, Armando García Núñez, Jaime Gómez del Payan, Guillermo Gómez Mayorga, Jorge González Camarena, Augusto Lohr, Raymundo Martínez, Guillermo Meza, Charles Michel, Eduardo y Francisco Morales Van Der Eiden, Johann Moritz Rugendas, Gerardo Murillo Dr. Atl, Luis Nishizawa, Carlos Orozco Romero, Félix Parra, Fermín Revueltas, Rufino Tamayo, José María Velasco y Alfredo Zalce.
Consuelo Fernández Ruiz
Curadora, expositora, investigadora y colaboradora en publicaciones culturales. En la actualidad, desempeña el cargo de Gerente de Actividades Culturales en SURA Asset Management México. Es Historiadora de Arte de la Universidad Iberoamericana. Durante su trayectoria ha trabajado en el Museo Rufino Tamayo al lado del maestro Juan Carlos Pereida; como curadora en Fomento Cultural Banamex; investigadora en el Archivo General de la Nación de la ciudad de México y en el de notarias en Puebla.
Ha curado exposiciones como: “La Natividad en el arte”: El paisaje en la pintura del siglo XIX y principios del XX”; “Pintura del bodegón mexicano”; “Los alebrijes. Alas de ensueño”; “La muerte animada en la cartonería popular”; “México pictórico y artesano”; y “México Tradiciones y Paisaje”, estas dos últimas itinerandose internacionalmente en París, Moscú, Holanda, España, Canadá y Estados Unidos.
Coordinadora y coautora de libros como “Art in the Office”, “ECO. Especies marinas de México en extinción” que obtuvo la medalla al mérito en la división Comunicación Creativa por la Asociación Mexicana de Comunicadores en 2009 y “Horizontes. Pasión por el paisaje” que obtuvo un reconocimiento por la excelencia en el diseño.
En 2015 y 2016 elaboró dos catálogos razonados de las obras más relevantes de la colección SURA Asset Management México bajo el título Una mirada al arte. Coordinó la creación e implementación del museo virtual en el sitio web: http://www.artesura.com/artesura/
Ponente de temas como “La curaduría en México, normas y procedimientos”; “El vinculo de la iniciativa privada con los museos” en el INTERCOM (Congreso Internacional de los Museos) y Anécdotas de Frida y Diego entre otras.
