La Mesa

Por Brend Alarcón y Rodrigo Vivanco

Brend Alarcón y Rodrigo Vivanco realizaron el performance en movimiento "La Mesa", que tuvo como locación avenida y playa de Pie de la Cuesta.

El performace tuvo tres espacios fijos donde el artista Rodrigo Vivanco sube a la mesa y hace una fusión de arte circense y danza. Y bajo la mirada al horizonte, con la mesa llevada por sus brazos hace un recorrido en Pie de la Cuesta. 

¿Por qué hacer el performance de la mesa?

Rodrigo: Surge a partir de la necesidad de un sentimiento encontrado y arraigado desde mi niñez provocado por el tabú de una sociedad machista que no ve con buenos ojos el que un hombre tenga la sensibilidad y el deseo de ejecutar danza, sin generar un prejuicio a una práctica que cualquiera que tenga la iniciativa puede realizar, aunado a esto el observar una práctica masculina muy común en nuestra comunidad como lo son los vendedores de mesas; los cuales recorren distancias muy largas hasta lograr su objetivo que es el poder vender su producto, haciendo distintas paradas en distintos puntos ofreciendo su mercancía. Esta idea subjetiva que fusiona esta práctica simple y cotidiana pero que conlleva a un gran esfuerzo físico y emocional, aunado a el deseo de ejecutar danza de forma libre y orgánica, utilizando el cuerpo de madera como mi escenario, sacando del uso común a dicho objeto cargado de simbologías e historia, representativo de la vida diaria, valiéndonos de las lógicas y alógicas del performance, es como surge “La mesa”.

¿Cuál es el impacto de un performance?

Brend: En mi perspectiva como performer, es intervenir, irrumpir, hacer sentir, trasmitir, transgredir, a los espectadores del entorno donde se ejecute dicha acción, compartiendo una catarsis inmediata.

¿Que dificultades tuvieron para llevar a cabo el performance de la mesa?

Brend: Como tal, las dificultades forman parte del proceso de desarrollo del performance pero si lo vemos desde un punto de vista técnico, la medida áurea de la mesa con el cuerpo de Rodrigo generó una mayor expectativa que tenía con el objeto de traslado.

¿Qué proyectos tienen a futuro?

Rodrigo: Seguir trabajando en nuestros proyectos personales y también transformando las ideas concebidas en conjunto, experimentar dentro del videoperformance e intervenciones urbanas. Próximamente estaremos estrenando un producto que surge a partir de situaciones de nuestra relación en pareja, el cual nombramos: “Amour plastique”, no obstante, experimentaremos en esta nueva realidad con videocirco y otras acciones más.

Brend (Xaltianguis, Gro. 1995) es actriz, poeta, performer y maquillista profesional. Creadora de distintas piezas performaticas, tiene publicaciones de su obra poética, ha participado en puestas en escena de teatro y circo. Trabajó para la secretaría de cultura del estado de Guerrero como mediadora de lectura, cofundadora del colectivo: 'Frida Sofía y sus amigos invisibles' así también ha participado y colaborado en la organización de distintos festivales artísticos culturales en el estado de Guerrero, como lo son: Festival francés, Jornadas Alarconianas y festival afromexicano, por mencionar algunos. Ha tomado distintas capacitaciones de performance y circo social, creación de proyectos culturales con perspectiva de género, Capacitación como en cultura, planeación y organización de exposiciones de arte mantener la difusión y generación de nuevos espacios de arte, (secretaria de trabajo a través de ADN Cultura) recién obtuvo una capacitación en videoperformance por el Centro Veracruzano de las Artes Hugo Argüelles. Obtuvo la mención honorífica en el concurso nacional de videoteatro escenas a distancia convocado por teatro UNAM, beneficiaria del programa PazAporte digital 2020. Actualmente está por graduarse de la licenciatura en ciencias de la educación y es cofundadora y directora de la Cía. Radical… arte.

Rodrigo: (Cuernavaca, Mor. 1979) Lic. en educación, diplomado en gestión cultural, (Inba) diplomado en dirección, actuación y escenografía (Inba) diplomado en arte contemporáneo, (inba) capacitación en proyectos culturales (Enat) capacitación de sistematización de proyectos (Secug) capacitación en lectoescritura (secug) capacitación en acrodance, mástil y rueda cyr. (espacio de artes circense: submarino morado) capacitación en danza butoh (cenart)  seminario de coreografía y capacitación en danza contemporánea (Secug) Actor, director, performer, artista circense, titiritero, clown, cuentacuentos y bailarín. Pionero del circo contemporáneo en el estado de Guerrero, pionero en la enseñanza de la educación preescolar masculina a nivel estatal y nacional. Trabajó para la SEP, como educador y en el taller de teatro y literatura infantil del estado de Guerrero (Tetli) colegio de bachilleres, como jefe de extensión cultural y eventos institucionales, así mismo su trabajo artístico lo llevó a colaborar en secretaría del trabajo, secretaría de la juventud y la niñez, Secretaría de Salud del Estado de Guerreo, procuraduría general del Estado de Guerrero, ayuntamiento de Iguala de la independencia, en prevención social y el delito, Universidad Autónoma de Guerrero (UAGro y Casa de Cultura Zona Norte) Universidad Hartman, el instituto Benemérito de las Américas (Iguala,Gro) en la  A.C. Corazón por Iguala, así también para la secretaría de cultura del estado de Guerrero.

Cofundador de la ¨Cía de teatro Jano¨, fundador de la compañía de circo ¨Estramboticos¨, fundador de la primera compañía de circo de la Universidad Autónoma de Guerrero (UAGro), fundador de la compañía teatral del municipio de Teloloapan, Guerrero, fundador de la compañía circense Fabricando circo y actualmente miembro fundador de la ¨Cía Radical…arte¨ ha participado en diferentes puestas en escenas con distintas compañías estatales y nacionales en ferias y festivales. Esto lo ha llevado a recibir invitaciones de diversos países para compartir su trabajo, como lo son Japón, Argentina y Colombia por mencionar algunos, esta trayectoria lo ha hecho acreedor al premio municipal de prevención social del delito con el proyecto el poder de la risa, ha sido dos veces ganador del programa pazAporte con su proyecto: club de circo social, fue elegido por la convocatoria nacional: Arte que apapacha, donde actualmente es acreedor a una estancia en el Centro Cultural Helénico. 

Óscar Cruz de High Light Studio realizó el registro fílmico del performance, el cual ya se puede disfrutar desde las redes sociales de ADN Cultura.